丁佩《绣谱》中把刺绣称作是“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”的艺术，湘绣的刺绣工艺很独特，它的形成于绘画密不可分。任何绣品都要以绘画为稿本。现代湘绣通常用中国画做蓝本，它虽然出于画稿，而且和画稿融合起来，但比画稿更加生动和逼真。一件非常的湘绣成品，与的绣稿是密不可分的。湘绣常以其特有的风格，超脱于各种其他刺绣，而成为一个独立体系。画师和绣工的密切合作，成就了现今湘绣的艺术风格。
杨世焯是对湘绣作过较大贡献的画师之一。他出身于书香门第，青年时代曾师从湘潭著名的现实主义国画家尹金阳。他主要学习水墨画，造诣甚高，尤工花草人物。中晚年后，他潜心研究刺绣并把中国绘画的传统移植到刺绣上来，开创了民间绣艺与中国画相结合的道路。使湘绣有了新鲜多样的内容，艺术道路更为广阔。湘绣初始之时，绣工们倍感困难的是缺乏刺绣图样稿本。刺绣时绣工们只能先剪出纸花，贴在绣布(缎)上，然后照着参绣。因此，尽管用针细巧，但形象仍不免呆板。为了帮助绣工们解决画稿困难这一难题，杨世焯一连好几个月到绣坊去考察刺绣情况，虚心向绣工们学习刺绣。先后绘制了许多稿本。这些稿本，有些是他自己的创作，有些是占代绘画的摹本。专供绣工们用水粉勾脱到绢缎土然后施绣。
湖南省博物馆收藏的一本《杨世焯双钩画稿》。当是杨世焯所绘制的刺绣稿本二。画稿中有一部分为未完成稿，已装订成册，稿本为皮纸地，图案均采用墨线勾描、所绘题材有植物、花卉类如菊花、佛手、竹、桂花、兰草、梅花等。动物如猫、狗、蜂螂所勾线条遒劲有力。在画稿双线勾描的领域里，有的已着色，并有深浅疏密的变化，显然是为绣工用线配色而为。
杨世焯以自己卓越的绘画艺术才能，把中国绘画的传统移植到刺绣上来，使湘绣重新有了新鲜多样的内容，艺术前途更为广阔。中国书画艺术的借鉴，使湘绣走上了由“俗”到“雅”，才有了湘绣水墨画般的素雅品质。
杨世焯简介
杨世焯（1843-1911），字季棠，清末著名画家。出身于书香门第的“邑中第一大户”，湖南宁乡大夫塘，靳江杨氏家族中属“世”字辈。自幼承家传水墨衣钵，能诗善词。师从著名现实主义画家尹金阳（同出师门的有陈师曾、齐白石、曾纪泽等），书画造诣甚高，人物、山水、花鸟、诗文等方面得到了全面发展，尤以写意花鸟中的墨竹与梅花得到老师的高度评价。其作画必先精细观察实物，取其神韵入画，故能神情逼真。杨世焯潜心研究中国画的构图、取势，在花鸟画的折枝，阴阳顿挫，起承转合等方面有所建树。作画时讲究立意、情趣、韵味，力求表达丰富的思想感情。其作品在传统基础上加以创新，特别讲究用墨用色，以达到墨不碍色、色不碍墨、干湿得当的极佳效果。至今湖南省博物馆馆藏其作品多幅，其中代表作有《牧童骑牛》 、《墨荷》等。
